De Rossini a Puccini

DE ROSSINI A PUCCINI – ÓPERA ITALIANA

 

De Rossini a Puccini

 

Introducción

La ópera nació en Italia, y empezamos a tener noticias de ella a finales del siglo XVI. En 1607 se estrena Orfeo de Monteverdi, con la que se considera que empieza la andadura de este género musical. Sin embargo, tendremos que esperar unos doscientos años para que empiece la época de oro y mayor florecimiento de la ópera italiana escrita por italianos.

Es el periodo que va de Rossini a Puccini, y no creo exagerar si digo que es uno de los más importantes de la historia de la ópera en general, no solo en Italia.

Antes de Rossini y después de Puccini hay nombres que no podemos olvidar ni omitir: Paisiello, Cimarosa, Cilea y Giordano, por citar los más relevantes.

A pesar de su importancia, el grueso de grandes compositores de ópera italiana se encuentran en la etapa que va de Rossini a Puccini, por eso nos centraremos en ellos y de cada uno escucharemos un fragmento.

 

De Rossini a Puccini

Gioacchino Rossini nació en 1792 y Giacomo Puccini en 1858. En sesenta y seis años la ópera dió unos pasos de gigante. Evolucionó la música, los contenidos y hasta la manera de cantar. La ópera, que había empezado vacilante, estaba disparada. En lo que puede ser la vida media de una persona pasó del clasicismo al verismo pasando por una época de romanticismo intenso.

Antes de ver un fragmento de cada uno de los compositores del periodo que ve de Rossini a Puccini, diremos que la elección de un solo ejemplo es sumamente difícil porque su obra es tan rica y, en algunos casos, extensa que ceñirse a un solo momento musical es casi injusto.

Rossini (1792-1868)

Rossini es el puente que va del clasicismo al primer romanticismo caracterizado por la estética belcantista. Su primera ópera fue La cambiale di matrimonio, estrenada en 1810.

De este compositor hemos hablado muchas veces así como de sus óperas más populares. Y vamos a volver a la que tal vez sea la más famosa: Il barbiere di Siviglia y de ella vamos a ver el final del acto I con un reparto de lujo: Luigi Alva, Enzo Dara, Paolo Montarsolo, Ernst Wild, Fritz Buttenstedt, Hermann Prey, Teresa Berganza. Jean-Pierre Ponnelle es el director de escena y Claudio Abbado el musical. Teatro alla Scala.

 

 

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Con el compositor de Bergamo, la ópera dió otro salto de gigante. Fue un trabajador incansable y dominó tanto la ópera seria como la bufa. También es uno de los nombres que más aparecen en las programaciones de ópera de todo el mundo.

Su primera ópera estrenada fue Enrico di Borgogna en 1818. Luego ya sabemos que poco a poco pasó de ser un imitador de Rossini para alcanzar el reconocimiento por méritos propios.

Una de sus óperas más representadas es Lucia di Lammermoor de 1835. De ella vamos a escuchar el sexteto del acto II, Chi mi frena in tal momento con Joan Sutherland, Alfredo Kraus, Pablo Elvira, Paul Plishka, Ariel Bybee y Jeffrey Stam. Metropolitan Opera House 1882. Dirige:  Richard Bonynge.

 

 

Vincenzo Bellini (1801-1835)

Del compositor de Catania solo tenemos diez óperas, su muerte prematura impidió saber lo que hubiera podido llegar a componer.

Su primera ópera fue Adelson y Salvini de 1825. La más popular es Norma y la última es I Puritani de 1835. Esta ópera une los nombres de Bellini con Rossini, ya que fue éste último el que le aconsejó componer una ópera para estrenar en París. La muerte le sorprendió en la capital francesa, donde está enterrado.

De I Puritani vamos a oir la cavatina de Arturo, A te o cara, a la que se unirán las voces de Arturo, Giorgio, Gualtiero, Elvira y Enrichetta.

Los protagonistas son Javier Camarena (Arturo) y Diana Damrau (Elvira) Teatro Real de Madrid 2006.

 

 

Giuseppe Verdi (1813-1901)

En nuestro recorrido de Rossini a Puccini llegamos a su ecuador con la monumental figura de Giuseppe Verdi que practicamente vivió casi un siglo llevando la ópera del belcantismo de sus antecesores a las puertas del verismo.

La primera ópera de Verdi fue Oberto, conde de San Bonifacio de 1839.

Si escuchamos el fragmento anterior veremos lo que era el primer romanticismo: belleza en el canto y orquestación suave que servía de apoyo a la voz, pero que jamás compite con ella. Con Verdi, ya no será así. La orquesta aumenta y las voces también. Lo veremos en el ejemplo escogido.

Vamos a ver una escena de Il trovatore de 1853: Siam giunti – D’amor sull’ali rosee – Quel suon, quelle preci – Tu vedrai che amore in terra con Sondra Radvanovsky. The Metropolitan Opera, 2011. Dirige: Marco Armiliato.

 

 

Ruggero Leoncavallo (1857-1919)

La ópera italiana que va de Rossini a Puccini, empezó con una nueva corriente: el verismo. Un concurso llevó a Leoncavallo a la gloria. Presentó en el concurso de la editorial Sonzogno su ópera Pagliacci, y a pesar de haberla dividido en dos actos, cuando se pedían óperas de un solo acto, la editorial vió la calidad de la misma y la hizo estrenar en 1892.

Leoncavallo escribió otras, pero ninguna ha quedado en la memoria. En cambio, Pagliacci sigue tan fresca como el primer día y esta historia de amor y celos nos sigue conmoviendo.

Canio es Jonas Kaufmann. Vesti la giubba. Festival de Salzburgo 2015.

 

 

Pietro Mascagni (1863-1945)

Mascagni y Leoncavallo tienen la curiosidad de haber contribuído a uno de los programas dobles más populares en todos los teatros del mundo. Pagliacci y Cavalleria rusticana de Mascagni de 1890, suelen representarse juntas, proporcionando una dosis de verismo del bueno y del más intenso.

Vamos a ver de nuevo a Jonas Kaufmann ahora como Turiddu en el aria Mamma quel vino è generoso. También del Festival de Salzburgo de  2015.

 

 

Giacomo Puccini (1858-1924)

Esta época gloriosa que va de Rossini a Puccini acaba con el compositor que cierra el ciclo, otra gloria de la ópera italiana y uno de los compositores que más lágrimas ha hecho derramar a los espectadores de todo el mundo y de todos los tiempos.

La primera ópera de Puccini fue Le Villi de 1884, la última Turandot que dejó incompleta. De esta ópera vamos a escuchar lo último que escribiera Puccini, Tu che di gel sei cinta, el aria de Liù. La heroína preferida de Puccini moriría tras esta escena, igual que el maestro.

Oigamos a Montserrat Caballé una de las mejores Liù de la historia. Teatro Colón de Buenos Aires. Dirige Fernando Previtali 1965.

 

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