Tenores italianos y Verdi – 10 voces históricas

TENORES ITALIANOS Y VERDI – 10 VOCES HISTÓRICAS

 

Tenores italianos

 

Introducción

Hoy nos vamos a dar un baño de italianidad. Vamos a recordar diez voces históricas italianas dentro de la tesitura de tenor. Todos y cada uno de estos diez tenores italianos han llenado miles de horas en los teatros de ópera de todo el mundo, y ahora podemos disfrutar de sus voces gracias a las grabaciones. Nos vamos a remontar a principios del siglo XX. La manera de cantar era muy distinta pero esto forma parte también de la historia de la ópera, de la misma manera que las producciones eran muy distintas de las que podemos ver ahora en los escenarios. Todo cambia y evoluciona, sólo tenemos que desear que sea para bien de la ópera.

A estos diez tenores italianos les va a tocar interpretar un aria del más italiano de los compositores de aquel país: Giuseppe Verdi.

Como siempre que hay una selección hay carencias. Faltarán algunos que muchos considerarán imprescindibles y sobrarán otros, esto va a gustos y no hay nada más inútil que  discutir sobre ellos. Lo que sí sé es que estas diez voces son de lo mejor que ha dado la lírica, no sólo en Italia sino en el mundo entero.

 

Tenores italianos y Verdi

Vamos a ir escuchándolos por orden alfabético de sus apellidos.

Carlo Bergonzi (1924 – 2014)

Empezamos fuerte porque Bergonzi fue uno de los grandes especialistas en Verdi. De hecho, Carlo Bergonzi fue responsable de la recuperación de varias óperas de Verdi que se habían ido quedando un tanto olvidadas. El aria que le ha tocado es de las de dificultad para cualquier tenor. Es O inferno!…Sento avvampar nell’anima de Simon Boccanegra y que canta el personaje de Gabriele Adorno. Escuchándolo no me extraña que Bergonzi recibiera el apodo de El catedrático, su interpretación es de manual.

 

 

Enrico Caruso (1873 -1921)

Uno de los más emblemáticos tenores italianos fue Enrico Caruso. De los primeros en llevar la ópera por todo el mundo, cuando viajar no era tan sencillo como ahora, pero el público de allá donde cantara lo adoró y compensaría el esfuerzo. El tenor napolitano fue también uno de los pioneros en la música grabada, de lo cual damos inmensas gracias.

A Caruso le escuchamos en el aria Ah, la paterna mano de Macbeth y que canta el personaje de MacDuff. La grabación es de 1916.

 

 

Franco Corelli (1921 – 2003)

El mismo año que moría Caruso nacía otro grande: Franco Corelli . Sobresalió por poseer una técnica única, admirada por muchos y criticada por otros, y una enorme potencia vocal, que sin embargo le permitía realizar diminuendos sorprendentes. Su atractivo físico y la brillantez de su voz le llevaron a ser uno de los tenores más populares de la posguerra.

Le vamos a ver en otra prueba de fuego para cualquier tenor como es la cabaletta Di quella pira de la ópera Il trovatore, y que canta el personaje de Manrico.

 

 

Mario del Monaco (1915 -1982)

El cuarto de nuestros tenores italianos es uno de los que dejó bien patente su fuerza escénica. Es comúnmente considerado el mejor tenor dramático del siglo XX. Su rol más representativo fue Otello, de la ópera homónima de Giuseppe Verdi. Suponemos que a Verdi no le hubiera desagradado en absoluto ver este personaje de tantos matices interpretado por el vozarrón de del Monaco.

Como es previsible, Mario del Monaco será el encargado de interpretar el aria de Otello, Dio! mi potevi scagliar. Es una grabación de 1959.

 

 

Giuseppe Di Stefano (1921 – 2008)

De Giuseppe Di Stefano se ha dicho que era el tenor de la voz más bonita. Es cierto que la tenía y su temperamento le hacía ideal para los papeles de héroe romántico y enamorado. Su carrera va ligada en gran parte a la de Maria Callas con la que compartió escenario y amistad.

Lo vamos a escuchar en el aria Lunge da lei del segundo acto de La traviata. El papel del enamorado Alfredo era perfecto para él.

 

 

Beniamino Gigli (1890 – 1957)

Otra voz antológica y que nos lleva a la primera mitad del siglo pasado. Es considerado uno de los mejores tenores de dicho periodo, y junto a Enrico Caruso y Jussi Björling era el tenor predilecto para los papeles de tenor lírico en la Metropolitan Opera de Nueva York antes de la Segunda Guerra Mundial.

Para él el aria Celeste Aida que canta el personaje de Radamés en la ópera Aida.

 

 

Giacomo Lauri-Volpi (1892 – 1979)

El de Lauri-Volpi es otro de los nombres que aparecen muy a menudo en grabaciones de la primera mitad del siglo pasado. Desarrolló su carrera entre Europa y América y, como curiosidad, diremos que vivió en España donde murió. Se casó con la soprano alicantina Maria Ros. Se afincó en Burjasot, donde murió.

A Giacomo Lauri-Volpi le ha tocado otra aria de campanillas que no puede cantar cualquiera: Quando le sere al placido de Luisa Miller y que canta el personaje de Rodolfo.

 

 

Luciano Pavarotti (1935 – 2007)

Sin duda Pavarotti es uno de los tenores italianos más populares de toda la historia. Aún los que no son aficionados a la ópera saben quien es Pavarotti. El gran Luciano se hizo famoso por su voz intensa en los agudos y rica en los medios, con un fraseo claro y timbre claro, además de tener una apariencia simpática.

Le vamos a escuchar en un aria que no es de las más populares pero sí de las más bellas para tenor de Verdi, es Odi il voto de la ópera Ernani, y en la que Pavarotti puede dejar bien patentes todas sus cualidades.

 

 

Aureliano Pertile (1885 – 1952)

Estamos reviviendo la historia de la lírica italiana con este repaso a estas voces históricas. Pertile fue uno de los más importantes tenores líricos italianos del período de entreguerras mundiales. Estas voces conviene recuperarlas y de vez en cuando volverlas a escuchar, porque fueron maestros y de ellos aún se puede aprender.

Para Aureliano Pertile el aria de Alvaro de La forza del destino, O tu che in seno agli angeli.

 

 

Tito Schipa (1888 – 1965)

Y terminamos esta selección de diez tenores italianos y Verdi con uno de los nombres legendarios. Tito Schipa fue un tenor lírico italiano de renombre internacional. De este intérprete diremos (como una virtud que muchos podrían copiar) que dedicó mucho tiempo a mejorar su dicción, lo que le permitió cantar en diversos idiomas sin que se notara su acento italiano.

Para Schipa es el aria Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime del personaje del Duca de Rigoletto.

 

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