Barítono verdiano – Barítonos de Verdi

BARÍTONO VERDIANO – BARÍTONOS DE VERDI

 

Barítono verdiano

 

Introducción

Ultimamente nos ha dado por hablar de tesituras y voces. Nos hemos entretenido bastante en la de soprano. Hoy seguimos con el tema para hablar de la tesitura de barítono, y más concretamente del barítono verdiano, o de lo que viene a ser lo mismo: de los barítonos de Verdi más importantes. El barítono verdiano ha conseguido erigirse en una categoría distintiva dentro de la tesitura baritonal, ya iremos viendo el motivo o los motivos, porque hay más de uno.

 

Barítono verdiano

Verdi es quien inicia el auténtico cambio en lo que empiezan a ser las fronteras entre las voces masculinas. Coloca al barítono al frente de una serie de personajes que van desde padres, nobles, ancianos, sacerdotes o reyes, con alguna excepción como veremos. También en Verdi aparece la figura del barítono en contraposición a la del tenor con el que normalmente habrá una rivalidad amorosa, aunque no siempre.

El barítono verdiano posee una línea de canto más alta, una tesitura más aguda al tiempo que debe tener un tono más expresivo, firme y contundente. Sin embargo también es imprescindible que tenga capacidad lírica si se precisa, y con Verdi esto suele ser más frecuente de lo que se pueda pensar. Lo veremos en alguna de las arias elegidas.

Acostumbra a comprender uns distancia que va del sol1 al sol3.

Veremos que Verdi dedicó a los barítonos algunas de sus mejores páginas y muchos de sus grandes personajes tienen esta tesitura.

Por razones de espacio, omitiré alguno, pero los más relevantes y que tienen un aria propia los encontraremos aquí.

Arias para un barítono verdiano

Estamos en el último acto. Nabucco es un personaje con múltiples facetas. A lo largo de la ópera va de un estado anímico a otro opuesto. Una sucesión de emociones de alto voltaje. Es la tercera ópera de Verdi, pero no se lo puso nada fácil a los principales intérpretes de Nabucco y Abigaille.

Sherrill Milnes, Paris 1979.

 

 

O de verd’anni miei – Ernani (1844)

En esta ópera el barítono es el personaje del rey Carlos I de España. Medita ante la tumba de Carlomagno en Aquisgrán. Evoca sus años juveniles. Lo acompaña un solitario violonchelo, algo que veremos en otras arias de Verdi. Tras esta primera parte más retrospectiva, viene una parte mucho más grandiosa, que acompaña a la ambición del monarca que espera ser coronado emperador. Verdi demostró su maestría.

Ludovic Tézier, Opera de Roma, 2022.

 

 

Questa dunque è l’iniqua mercede… – I due Foscari (1844)

El personaje de Francesco Foscari es uno de los ejemplos más claros de lo que es un barítono verdiano. En esta aria del acto III, veremos el cambio de registro, de la autoridad propia del dux, pasa a la súplica de un padre que desea recuperar a su hijo. Esto mismo lo veremos en Rigoletto, aunque allí será a una hija por quien clama el protagonista.

Renato Bruson, Madrid, 1985.

 

 

Pietà, rispetto, amore – Macbeth (1847)

De la ópera Macbeth se ha dicho que es una ópera sin amor y sin tenor, al menos sin tenor protagonista. Macbeth es un personaje sensacional y complicadísimo de interpretar. Posiblemente sea el rol más dramático escrito por Verdi. El barítono pasa por un abanico de expresividad que es muy dificil de abarcar. De un canto susurrado a otro variado y lleno de color.

Un especialista en este papel fue Leonard Warren, Metropolitan Opera – 1959.

 

 

Cortigiani, vil razza dannata – Rigoletto (1851)

Rigoletto es posiblemente uno de los barítonos verdianos más importantes. Por ser el protagonista y por el tipo de personaje que era: un bufón jorobado que pasa de ser complaciente con su señor y su corte a despreciarlos vivamente.

Rigoletto primero maldice a los cortesanos que han raptado a su hija para disfrute del Duca, para luego suplicarles para que se la devuelvan.

Leo Nucci, no puede ser otro. Zurich 2006.

 

 

Il balen del suo sorriso – Il trovatore (1853)

Aquí el barítono verdiano ha de demostrar su faceta lírica. Es un aria de amor, de un amor no correspondido del conde de Luna por Leonora. El personaje es, en teoría, el malo de la función. Sin embargo Verdi le escribe esta preciosa romanza. El conde de Luna se encuentra frente al convento donde se ha recluído Leonora, es verdad que su intención es raptarla, pero antes tiene estos dulces pensamientos para ella.

Escucharemos una versión de 1907, pero con una línea de canto perfecta para ese momento a cargo de Giuseppe de Lucca, a la vez que podemos ver las indicaciones de Verdi en la partitura.

 

 

Di Provenza il mar, il suol – La traviata (1853)

El personaje de Germont padre es el barítono de la que posiblemente sea la ópera más popular de Verdi. Tiene un dúo intenso con Violetta, y luego tendrá su aria para intentar convencer a su hijo de que vuelva a su casa.

En esta aria vamos a escuchar a un gran barítono verdiano en su última actuación. Un pequeño homenaje se lo merece. A los 70 años, Matteo Manuguerra cantaba así en el  Teatro Coliseo Buenos Aires 1994.

 

 

Esta aria impresionante se encuentra en el acto I. Boccanegra intenta convencer a los senadores de que no declaren la guerra a sus rivales de Venecia, pero su apasionada defensa de la paz no es atendida. Afuera resuenan las voces de la revuelta.

Simon Boccanegra es uno de los grandes papeles de barítono verdiano, por su belleza y por el protagonismo de la ópera. Como podemos ver, Verdi daba mucha importancia a sus barítonos.

Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Josep Carreras, Nicolai Ghiaurov. Tetaro alla Scala 1977.

 

 

Eri tu – Un ballo in maschera (1859)

Estamos ante una de las páginas más inspiradas de Verdi. Renato cree que su mujer le ha sido infiel, y la condena. Sin embargo se da cuenta de que no es ella hacia quien tiene que dirigir su ira, sino a su amo. La ira se desprende en la primera parte del aria. En la segunda, recuerda los momentos felices de su matrimonio y es lirismo puro. Un triste recuerdo al pasado concluye una de las arias más bellas de Verdi.

Joan Pons, Teatro Real de Madrid. 1998

 

 

Urna fatale (Don Carlos), Fate la carità (Fra Melitone) – La forza del destino (1862)

En La forza del destino hay dos barítonos de importancia. Don Carlos, el antipático hermano de la protagonista Leonora y Fra Melitone, el primer barítono bufo de Verdi. La forza del destino es una ópera bastante truculenta por la cantidad de muertos que acaba habiendo en escena, así que el personaje de Fra Melitone es un buen contrapunto.

La primera aria es de Don Carlos, se encuentra en el acto II. Don Carlos ha jurado no mirar el contenido de las cartas de don Álvaro, pero empieza a sospechar de su amigo.

Ettore Bastianini, Nápoles 1958

 

 

Fra Melitone es Bruno de Simone, Maggio Musicale Fiorentino de 2007

 

 

Per me giunto – Don Carlo (1867)

El personaje del marqués de Posa, el amigo de Don Carlo, comparte con él momentos realmente especiales. Tiene una gran presencia a lo largo de toda esta monumental ópera tardía de Verdi. En esta aria ha decidido inculparse de los delitos de los que acusan a su amigo, la insurrección y la rebelión; conservando los documentos comprometedores. Una amistad que dura hasta la muerte. Es un aria de despedida bellísima.

Tito Gobbi.

 

 

Credo in un Dio crudel – Otello (1887)

El personaje de Iago es otro de los monumentos musicales que nos dejó Verdi. Otello es el protagonista, pero quien mueve los hilos de toda la trama es Iago. Un personaje muy complejo que además de tener una linea de canto muy expresiva, ha de tener grandes dotes de actor. Es un malvado, no muestra ni un momento de bondad. En su fenomenal aria nos cuenta cuales son sus creencias.

Carlos Álvarez, Salzburger Festspiele, 10 agosto, 2008.

 

 

L’onore! Ladri! – Falstaff (1893)

Y llegamos al último ejemplo de barítono verdiano con este Falstaff. A su modo, ese que canta es el credo de Falstaff. Hace un discurso irónico sobre el concepto del honor y lo explica a sus esbirros, Pistola y Bardolfo. Verdi se despidió con esta ópera que hay que ver de cerca, como decía él, en el salón de su casa porque no nos podemos perder ni un gesto.

Giuseppe Taddei.

 

 

 

 

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