La renovación de la ópera

MODERNIZACIÓN Y RENOVACIÓN DE LA ÓPERA CLÁSICA

En el número de mayo de la revista Ópera Actual hay un interesante artículo titulado Meter mano a la ópera en el que se habla de este tema, la renovación de la ópera, tan sujeto a debate. Su lectura ha motivado este post de hoy.

¿Se deben adaptar las óperas clásicas con puestas en escena actuales? Mi opinión, vaya por delante, es que si la puesta en escena ayuda a aportar una mejor comprensión en unos casos, o bien es una puesta en escena inteligente que haga que se aprecien nuevos puntos de vista que la enriquezcan, bienvenida sea.

En el artículo antes mencionado, que aconsejo leer, se habla de que los mismos compositores que crearon en su día óperas que podemos llamar clásicas, también las adaptaron en diversas revisiones para que fueran más del gusto del público, por no hablar de las modificaciones que introducían los mismos cantantes en las partituras, añadiendo toda clase de florituras que no estaban escritas por el compositor.

Sabemos que este tema levanta ampollas en los dos bandos. Hay a quien toda puesta en escena clásica le resulta aburrida y la adaptaría a nuestra época a costa de lo que fuera, y al contrario, hay quien no puede soportar ningun acercamiento a nuestros tiempos de una ópera clásica.

Hay un ejemplo, de sobras conocido, como es La Traviata de Willy Decker del Festival de Salzburgo de 2005. Personalmente la puesta en escena me parece creativa, inteligente y original. En el segundo acto, el monólogo de Alfredo cobra una nueva dimensión con el sólo hecho de estar el personaje de Violetta presente en esa escena en la que él declara su amor y su felicidad. Veamos la escena, con Rolando Villazón como Alfredo y Anna Netrebko como Violetta.

Veamos ahora una versión mucho más clásica de la misma escena. Alfredo es Roberto Alagna. Quede claro que no estamos hablando en ningún caso de la calidad interpretativa de los cantantes. Simplemente se trata de ver si en realidad afecta tanto una modernización al resultado final.

Uno de los directores de escena más controvertidos por lo que a sus adaptaciones de los libretos se refiere es Calixto Bieito. A continuación podemos ver una escena de la ópera Carmen de Bizet. Bieito la ambientó en cuartel de la Legión de la España de los años 50-60, en un ambiente de frontera y contrabando. Carmen sigue siendo la mujer manipuladora de la ópera clásica, pero esta vez no existen los elementos folclóricos que se ven habitualmente. Beatrice Uria-Monzón es Carmen.

Veamos ahora a Anna Caterina Antonacci en la producción de la Royal Opera House. La dirección de escena es de Francesca Zambello.

Podríamos seguir poniendo ejemplos de nuevas versiones. Veríamos algunas que han sido un auténtico disparate y otras en cambio que no alteran el sentido que les quiso dar el creador de la obra. Pero éste es sin duda un tema que genera debate entre público y crítica. Nosotros respetamos todas las opiniones, y creemos que no se debe llegar ni al extremo de rechazarlas de entrada, ni de imponer estas renovaciones a cualquier precio.

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