Otello: Antonenko, Yoncheva, Lucic (Metropolitan Opera House 2015-2016)

OTELLO: ANTONENKO, YONCHEVA, LUCIC (METROPOLITAN OPERA HOUSE 2015-2016)

Una selección de escenas de la producción de Otello de la temporada 2015-2016 del Metropolitan Opera House de Nueva York, nos van a servir para adentrarnos un poco en los personajes principales de esta gran ópera de Verdi, cuyo argumento podemos encontrar AQUI , si queremos refrescar la memoria antes de empezar a hablar del trió protagonista, es decir, Otello, Yago y Desdémona.

Podemos agradecer al libretista de ésta ópera y amigo de Verdi, Arrigo Boito, que el compositor decidiera musicar el drama de Shakespeare, porque fue él quien insistió, siendo el mejor conocedor de la obra shakesperiana en Italia en aquel momento. Para abreviar el drama, Boito suprimió el primer acto de la obra de Shakespeare, donde se explica el motivo principal de las dudas de Otello acerca de su esposa Desdémona. La familia de la joven no aceptaba de buen grado el enlace de su hija con el moro veneciano, y a Otello le quedó siempre la duda de si su esposa sería capaz de amarlo absolutamente. En la obra de William Shakespeare aparece un personaje de nombre Brabantio que le decía a Otello que si su esposa había traicionado la voluntad de su padre que se negaba a ese matrimonio, también podía engañarle a él. Así que cuando empieza la ópera Otello ya lleva la semilla de los celos y la duda en su interior.

Hablemos un poco, pues, del personaje de Otello. Musicalmente, Otello es posiblemente uno de los papeles más difíciles para tenor junto con los exigentes roles wagnerianos como puede ser Tristán. El intérprete de Otello ha de ser un tenor dramático y además un buen actor. El personaje requiere que muestre deseperación, amor, ironía y locura que se van sucediendo sin interrupción a lo largo de todala ópera. Verdi definió al personaje de Otello no como un héroe, si no como alguien oscuro y terrible, aunquese presente en un modo heroico en varias escenas. Otello ciertamente es un hombre acomplejado e inseguro en su fuero más íntimo. Bastan las insidias de Yago para sembrar en él la duda más terrible que le llevará a cometer un asesinato y darse muerte a sí mismo.

Y ya que hemos mencionado a Yago, centrémonos en este personaje. El papel está pensado para un barítono que tenga una gran capacidad actoral. Pensemos que cuando Verdi empezó a componer esta ópera llevaba el título provisional de Yago, algo que se descartó porque no quería que nadie pensara que no se atrevía a poner el mismo título que el de la ópera de Rossini, que triunfaba en ese momento. Rescatemos un fragmento de una carta que Verdi escribió al pintor Domenico Morelli en 1881 hablando del personaje de Yago: …Para interpretar el personaje de Yago preferiría un actor con una figura delgada, con labios finos y ojos pequeños cercanos a la nariz, como los de los monos. Sus gestos serían atolondrados, un poco indiferentes, hastiados y su carácter escéptico e irónico…

Para confirmar y rematar el carácter de Yago, Boito tuvo la idea de introducir la famosa escena del Credo, que es la declaración de ateismo y mala fe del personaje. Esto no se encuentra en el drama de Shakespeare y a Verdi le entusiasmó la idea, y así se incorporó este fragmento que nos retrata de manera perfecta al diabólico Yago.

En contraposición a estos dos torturados personajes está Desdémona, la mujer de Otello y para ella Verdi practicamente creó la música más bella y noble de su carrera de compositor. Desdémona está llena de luz y de inocencia. No concibe como alguien pueda albergar tanto odio, celos y maldad en su corazón como manifiestan los otros dos personajes que forman el trípode sobre el que se asienta toda la ópera. Verdi le regala a Desdémona una larga escena el último acto llena de dulzura y bondad con la Canción del sauce y el Ave María, justo antes de morir a manos del hombre al que no ha dejado de amar a pesar de que tenía terribles presentimientos acerca de su seguridad.

Otello y Desdémona protagonizarán dramáticos momentos como hemos dicho, pero también uno de los dúos de amor más bellos de la obra verdiana, del que veremos un fragmento. Este dúo sirve para que ambos recuerden cuando se enamoraron en Venecia y lo que les hizo enamorarse el uno del otro.

Veamos ahora los fragmentos de Otello a los que hacíamos referencia. Los intérpretes son: Sonya Yoncheva (Desdemona) Aleksandrs Antonenko (Otello) y Zeljko Lucic (Yago). La dirección escénica es de Bartlett Sher y dirige la orquesta Yannick Nézet-Séguin.

Inicio

Quando narravi, acto I – Dúo de amor

Credo, acto II

Si, pel ciel, acto II

Tu pur piangi, acto III

Final acto III

Canción del sauce, acto IV

En la historia de la ópera han habido grandes intérpretes de Otello, pero hay algunas grabaciones que se han convertido en referentes, así que las vamos a citar.

Director: Arturo Toscanini
Cantantes:Ramón Vinay, Herva Nelli, Giuseppe Valdengo.
Coro: NBC
Orquesta: NBC
Casa: MEMORIES (4-44-45)
CD: 2 (AAD) (Grabación en vivo)
Año: 1951

Director: Herbert von Karajan
Cantantes: Jon Vickers, Mirella Freni, Peter Glossop.
Coro: Opera de Berlín
Orquesta: Filarmónica de Berlín
Casa: EMI (69308-2)
CD: 2 (ADD)
Año: 1974

Director:Lorin Maazel
Cantantes:Plácido Domingo, Katia Ricciarelli, Justino Díaz.
Coro:Teatro Alla Scala de Milán
Orquesta:TeatroAlla Scala de Milán
Casa:EMI (7-47450-2)
CD:2 (DDD)
Año: 1986

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